表達性藝術治療理論與實務應用 - 音樂、舞蹈治療篇

表達性藝術治療理論與實務應用 - 音樂治療篇

文/台灣醫療建築暨醫務管理交流協會         秘書長   陳芳蘭

      藝術本身具有治療的能量，其作品可作為醫療診斷的參考依據，藝術治療領域擴及動覺、知覺、感知、情感認知、象徵及創造力，

不僅是為輔助性治療，亦是身心靈魂的治療。

 

      音樂治療在歐美發展已有60年以上歷史，美國早在1940年代就有音樂治療團體，和在大學中設置培育治療師的科系院所，英國在1958年成立音樂治療推廣協會，日本則於1987年音樂治療協會成立，之後，合併臨床音樂治療協會與生物音樂學會，促成日本音樂治療聯盟的誕生，建立培養治療師的課程、教材、教法和治療師資格認定制度。台灣亦有應用音樂推廣協會，出版「悅音」刊物及成立音樂治療學會。

 

 

音樂治療的定義

      音樂治療是指完成合格訓練並領有音樂治療證照的治療師，運用有組織、有計劃的音樂活動，與治療對象進行正向互動，藉以影響或改善治療對象不適當的行為表現和生理病徵，使其達到治療目的，是以正向的人際互動為意圖，故治療歷程重要性高於結果。

 

 

音樂治療理論、方法與形式

      試以三位音樂治療師Evan Rund、Henk Smeijsters和Gillam的學術理論推衍其治療模式如下：

Rund模式
Smeijsters模式
Gillam模式
醫學模式
咒術模式
醫學模式
精神分析模式
數學模式
行為治療模式
行為治療
醫學模式
認知模式
人文主義心理學
心理學模式
精神分析理論
溝通模式
創造性的即興模式
 

在心理模式中，另有日本學者井村恆郎特別著重心理治療的四種基本方法：

支持、表現、洞察與訓練，倡導治療轉為照護觀念的發展趨勢。

採用的方法與形式，包括：

1.直接用音樂達成治療（Music as Therapy）。

2.治療過程中使用音樂（Music in Therapy）。

3.主動與被動式音樂治療（active/passive MT）。

4.個別與團體的音樂治療。

 

 

音樂治療師必備的醫學知識

      全人和疾病的照護技術，必須理解身體與心理交互作用的關係。在我們日常生活中，身體各部位會感受到各種不同的變化刺激。心理、身體和自主神經系統，時時刻刻所發揮的身心交互作用，由身心相關因素所引起的疾病治療，和人性醫療的研究學科，我們稱之為身心醫學（Psycho-somatic Medicine），是掌握病人整體狀況，以促進病人的幸福而進行的醫學領域；行為醫學則是以身心醫學的觀點為基礎，將醫療方法上更具體實踐的領域。音樂治療師活用這些學科，可以改善病人在日常生活中的人際關係、生活品質，協助人更健康生活。

 

音樂治療中一般常用的音樂活動

音樂治療中，一般常使用聆聽（Listening or receptive）、再造（re-creating）、即興（improvising）和創作（composing）四種方式，製造醫療情境。例如：音樂的聆賞與對話。鼓舞自我表達，提昇專注力及記憶力、鼓勵互相支持與討論，在多元文化背景下彼此尊重，達到放鬆地釋放壓力。

      而在音樂的再造上，運用既有旋律、創作歌詞方式，透過有系統的漸進程序，有助於提昇咬字的清晰度、說話能力、呼吸的控制，甚至於幫助增強記憶力、思考力和人際之間互動的意願。

      樂器的彈奏，也是一般常用的音樂活動，它提升大小肌肉的協調性，促進感覺統合，發展音樂技巧，建立自信心。肢體律動的節奏性，增進關節靈活度和步法呼吸的一致性。又就音樂節奏的快慢、樂句旋律變化、大小調性與移調、和諧與不和諧的和聲、強弱重音與力度、音色、音域高低的變化…等，即興創作樂曲。

      總之，音樂治療的方法與形式多樣，但其角色功能顯著於人際關係的溝通和社交互動、自信心的建立、抒發情緒情感、鼓勵正向溝通、降低緊張焦慮。但在音樂治療中亦有表達性藝術治療的迷思，例如音樂如此多元文化，如何適應個別差異，因材施療，就是很大的課題。還有早療與悲傷輔導，常需要持續性的支持性團體等。

 

 

以身心障礙兒童為對象的音樂治療

      以身心障礙兒童為對象的音樂治療，廣泛應用在身體病患發展性、情感性、感覺統合、精神、多重疾病方面，又內科疾患的病童、虛弱兒童，有時也接受音樂治療。實施的場所包括幼稚園、特殊教育學校、民間團體、公立社福單位、社區、醫院、治療師工作室等。其中以智能不足、感覺統合、自閉症、過動兒…等發展性疾患兒童，與語言、睡眠、排泄、飲食、異常習癖、抽動性…等情緒性疾患兒童之口吃、緘默、夢遊、夜尿、拒食、咬啃指甲、玩弄性器、拔毛…發展問題，和「精神官能症」的恐懼、分離、焦慮、歇斯底里、強迫症等身心障礙的協調發展，在技術與案例上累積相當多的經驗，成就最受注目。

 

 

成人音樂治療

      成人音樂治療領域非常廣泛，包括身心障礙、精神、慢性病、高齡者、臨終照護，涵蓋積極介入治療到照護，當治療無法改善病情時，則發揮QOL（Quality of life），提升個案生活品質。日本、歐美在老人特別照護安養機構與地方性日間照護中心，普遍導入音樂治療，對健康者的壓力管理領域亦大力拓展。成人發展疾患的音樂治療普通運用在社會福利、日間留院、庇護場所和自主性團體。治療活動以歌唱、樂器演奏、音樂鑑賞、肢體動作，達到充實生活與其他治療方法加乘效果。善用音樂對人的身心健康管理有很大的助益。

 

 

沉默中──聽見希望在唱歌

      我們試舉例台灣醫療建築暨醫務管理交流協會和許常吉建築師事務所共同主辦的「表達性藝術治療理論與實務應用研習會」中，音樂治療案例探討之：

      個案背景是一個十八歲的青年，自小父母離異，父親是遠洋船員，長年在外。有一天，他突然不能言語，也無法以文字溝通表達，有日趨嚴重憂鬱傾向，醫師診斷為緘默症，並開憂鬱症藥物處方箋。

      後來台灣社會福利單位轉介他到跨領域藝術治療，發現他學過二年鋼琴，而且一直保持對音樂的濃厚興趣，建議予以音樂治療。音樂治療師規劃了治療時程與內容進度，初始二個月，他全然疏離無任何反應，第三個月才以溝通板勾選是非選擇題，第四個月勉強嘗試以鋼琴鍵盤旋律為媒介表達情緒，第五個月終於有正向的音樂互動支持，第六個月，我們聽到了音樂治療師與患者情感的抒發，

      如沉默中……聽見希望之歌，用音符點亮生命，我們也體悟這位身心症青年患者，藉由音樂治療一定能走向言語、文字溝通能力的未來美麗人生。

 

 

 

表達性藝術治療理論與實務應用 - 舞蹈治療篇

文/台灣醫療建築暨醫務管理交流協會         秘書長   陳芳蘭

舞蹈治療發展六十年之變遷

      舞蹈治療始於1940年代。第二次世界大戰期間，美軍有175萬人無法適應軍隊，其中有75萬人因為嚴重精神困擾，而被勒令退役。戰後美國政府嘗試以心理分析個別輔導，但是效果不彰。後來，研究新方式，例如：團體治療、心理劇、美術、舞蹈治療……等。

 

      1942年，聖‧伊莉莎白醫院聘請瑪莉安‧雀絲舞蹈老師，用即興、創造性的舞蹈肢體動作，強調自由情緒表達，使得退伍軍人的戰爭創傷情緒可以紓解，也從每週固定的團體舞蹈治療建立人際關係。雀絲女士因此被公認為舞蹈治療師第一人，影響許多舞者從事舞蹈治療的理論學術研究和實務工作。

 

      1950年代鎮定劑發明後，患者身體活動範圍可以擴大，舞蹈治療師以即興創造力的治療方式，在過程中隨著肢體動作，更有效地探索內在意識和深層情感的流露。

 

      1960年代，社會學家高夫曼（Erving Goffman）田野觀察人類彼此面對交往互動的分析研究。柏德威爾泰（Bird Whistell）分析人類身體溝通行為的方法。從此，非語言表達的研究和人際關係發展運動開始受到重視。

 

      1966年「美國舞蹈治療協會」正式成立。

 

      1970年代，美國舞蹈治療師增至500名，他們在醫院、社區、感化院……等地點工作，大學院校也設立舞蹈治療系所，課程有關於「身體──動作──情緒」的表達、解剖學、精神分析、心理學……等知識，建構舞蹈治療理論。

 

      1980年代，舞蹈治療透過肢體向內心探索，個人隨興的律動，成為身體與心靈呼吸的時空，具體呈示內在心靈自我發展和認同。

 

      1990年代，世界多元文化融合。重視傳統少數民族文化價值與尊嚴，舞蹈治療方法亦趨多元化，加入其他文化元素、媒介運用，擴大表達空間。

 

      1995年，美國舞蹈治療協會將舞蹈治療定義為「使用動作進行情緒、認知和生理的個人身心整合過程」。舞蹈治療發展六十年來，在前人傳承與後續者努力之下，以及心理治療的加入，將舞蹈藝術中的表達性、創造性和心理治療連結，舞蹈治療時的身體動作經驗累積，因此轉化建構「肢體語言知識系統」。

      此外，傳統、少數、弱勢族群的文化表達，例如遊戲、武術、儀典……等，亦巧妙整合於舞蹈治療。愈來愈多人，自發性地自由舞動軀體，在身體律動呼吸中貼近心靈，感受真實自我的存在。

 

 

舞蹈治療、舞蹈藝術和身體活動三者間的類同與差異

      「舞蹈治療」是為需要治療者而存在，目標在現實感的改變，透過身體知識系統，有方法技巧、目的性地介入。採用的理論有心理學和榮格理論、完形理論、客體關係論……等。「舞蹈藝術」是美感的經驗性表達，創造作品、運用各種類型方法，例如芭蕾、民俗舞、現代舞各派技巧……等。

 

      「身體活動」則普遍傾向健身實用屬性，運用各種身體技巧，例如瑜伽、有氧、拳術、體操、按摩……等項目，不同運動有不同的源起背景，對身體的建構看法也不相同。

 

      舞蹈藝術與舞蹈治療在初始階段，情感的表露都是不可或缺的，但發展方向各自不同；舞蹈藝術以技巧的學習訓練，表達個人獨特的思想、觀念，組織整理而完成創作作品。舞蹈治療則是將身體的探索經驗與心理、生活連結，表達真實的情緒，統整身心，產生影響與改變。也就是，將藝術媒介、身體材料運用於心理治療中，個體經由表達帶來成長與突破。其特殊的方法和治療理念，是一個多采多姿的新興領域。

 

 

舞蹈治療的六大派別及代表人物

一、瑪莉安‧雀絲（Marian Chace）

是從舞者到第一位舞蹈治療師，她認為舞蹈動作元素包括「時間、空間、力量、流動和關係」，既存有治療功能，且能幫助治療師掌握肢體語言所傳達的訊息，舞蹈即溝通。

 

二、翠笛‧絲（Trudi Schoop）

瑞士人，她認為舞蹈不應被拘泥於理論中，舞蹈治療是介入藝術性過程，和宇宙時空能量的和諧與秩序，呼應著人類身體中的原始力量，體會宇宙相連的感覺。

 

三、瑪莉‧懷特豪斯（Mary Whitehouse）

她將舞蹈治療觀點與心理學榮格理論結合，展以關注「潛意識」為主，用「深層動作治療法」（Depth Movement Therapy），探索真實自我。

 

四、凌潔‧愛斯本（Liljian Espenak）

挪威人，主張「心理功能舞蹈治療」，他認為即興式的舞蹈創造代表情緒本身，身體器官功能和心理、情緒連接，並且有交互作用，所以強調生理上的力量表現，是有助於個體努力追求優越感，促進個人的成長和改變的效果。

 

五、潘妮‧露易斯（Penny Lewis）

她透過「完形心理學」，建構自己的完形舞蹈治療理論，注重覺察「當下」，治療師提供一個支持的情境空間，讓案主充分呈現個人化的衝突及感覺，溝通過程中找出動作上的象徵意義，舞出潛意識，直接碰觸自己平常所不自覺得部份，再促成統整。

 

 

六、依瑪‧朵莎美提絲（Erma Dosamantes）

墨西哥人，重視將身體所經驗的帶到意識層面，並將身體經驗轉換為語言描述。因此，身體的自發性表達，只是一個進入內心世界的媒介。「經驗性的動作心理治療」治療過程在於追求直覺與理解力平衡，相信潛意識的運作，進而驅動治療過程洞察力，用專業知識檢查直覺的預感，並與案主情感上同理心，運用知覺引導、涉入治療過程中。

 

 

「美國舞蹈治療協會」將舞蹈治療師的特質與條件，列舉如下：

1. 必須整合舞蹈治療師的技巧和知識，以「動作」作為介入媒介。
2. 具備心理學知識和助人技巧，並建立多元價值觀。
3. 具有整理、觀察、分析、判斷和評估身體動作的能力。
4. 瞭解個人和團體的心理動力歷程。
5. 針對不同個案病情之需要，能掌握治療目標。
6. 瞭解舞蹈治療師之專業角色和責任。