表达性艺术治疗理论与实务应用 - 音乐、舞蹈治疗篇

表达性艺术治疗理论与实务应用 - 音乐治疗篇

文/台湾医疗建筑暨医务管理交流协会         秘书长   陈芳兰

      艺术本身具有治疗的能量，其作品可作为医疗诊断的参考依据，艺术治疗领域扩及动觉、知觉、感知、情感认知、象征及创造力，

不仅是为辅助性治疗，亦是身心灵魂的治疗。

 

      音乐治疗在欧美发展已有60年以上历史，美国早在1940年代就有音乐治疗团体，和在大学中设置培育治疗师的科系院所，英国在1958年成立音乐治疗推广协会，日本则于1987年音乐治疗协会成立，之后，合并临床音乐治疗协会与生物音乐学会，促成日本音乐治疗联盟的诞生，建立培养治疗师的课程、教材、教法和治疗师资格认定制度。台湾亦有应用音乐推广协会，出版「悦音」刊物及成立音乐治疗学会。

 

 

音乐治疗的定义

      音乐治疗是指完成合格训练并领有音乐治疗证照的治疗师，运用有组织、有计划的音乐活动，与治疗对象进行正向互动，藉以影响或改善治疗对象不适当的行为表现和生理病征，使其达到治疗目的，是以正向的人际互动为意图，故治疗历程重要性高于结果。

 

 

音乐治疗理论、方法与形式

      试以三位音乐治疗师Evan Rund、Henk Smeijsters和Gillam的学术理论推衍其治疗模式如下：

Rund模式
Smeijsters模式
Gillam模式
医学模式
咒术模式
医学模式
精神分析模式
数学模式
行为治疗模式
行为治疗
医学模式
认知模式
人文主义心理学
心理学模式
精神分析理论
沟通模式
创造性的即兴模式
 

在心理模式中，另有日本学者井村恒郎特别着重心理治疗的四种基本方法：

支持、表现、洞察与训练，倡导治疗转为照护观念的发展趋势。

采用的方法与形式，包括：

1.直接用音乐达成治疗（Music as Therapy）。

2.治疗过程中使用音乐（Music in Therapy）。

3.主动与被动式音乐治疗（active/passive MT）。

4.个别与团体的音乐治疗。

 

 

音乐治疗师必备的医学知识

      全人和疾病的照护技术，必须理解身体与心理交互作用的关系。在我们日常生活中，身体各部位会感受到各种不同的变化刺激。心理、身体和自主神经系统，时时刻刻所发挥的身心交互作用，由身心相关因素所引起的疾病治疗，和人性医疗的研究学科，我们称之为身心医学（Psycho-somatic Medicine），是掌握病人整体状况，以促进病人的幸福而进行的医学领域；行为医学则是以身心医学的观点为基础，将医疗方法上更具体实践的领域。音乐治疗师活用这些学科，可以改善病人在日常生活中的人际关系、生活质量，协助人更健康生活。

 

音乐治疗中一般常用的音乐活动

音乐治疗中，一般常使用聆听（Listening or receptive）、再造（re-creating）、即兴（improvising）和创作（composing）四种方式，制造医疗情境。例如：音乐的聆赏与对话。鼓舞自我表达，提升专注力及记忆力、鼓励互相支持与讨论，在多元文化背景下彼此尊重，达到放松地释放压力。

      而在音乐的再造上，运用既有旋律、创作歌词方式，透过有系统的渐进程序，有助于提升咬字的清晰度、说话能力、呼吸的控制，甚至于帮助增强记忆力、思考力和人际之间互动的意愿。

      乐器的弹奏，也是一般常用的音乐活动，它提升大小肌肉的协调性，促进感觉统合，发展音乐技巧，建立自信心。肢体律动的节奏性，增进关节灵活度和步法呼吸的一致性。又就音乐节奏的快慢、乐句旋律变化、大小调性与移调、和谐与不和谐的和声、强弱重音与力度、音色、音域高低的变化…等，即兴创作乐曲。

      总之，音乐治疗的方法与形式多样，但其角色功能显著于人际关系的沟通和社交互动、自信心的建立、抒发情绪情感、鼓励正向沟通、降低紧张焦虑。但在音乐治疗中亦有表达性艺术治疗的迷思，例如音乐如此多元文化，如何适应个别差异，因材施疗，就是很大的课题。还有早疗与悲伤辅导，常需要持续性的支持性团体等。

 

 

以身心障碍儿童为对象的音乐治疗

      以身心障碍儿童为对象的音乐治疗，广泛应用在身体病患发展性、情感性、感觉统合、精神、多重疾病方面，又内科疾患的病童、虚弱儿童，有时也接受音乐治疗。实施的场所包括幼儿园、特殊教育学校、民间团体、公立社福单位、小区、医院、治疗师工作室等。其中以智能不足、感觉统合、自闭症、过动儿…等发展性疾患儿童，与语言、睡眠、排泄、饮食、异常习癖、抽动性…等情绪性疾患儿童之口吃、缄默、梦游、夜尿、拒食、咬啃指甲、玩弄性器、拔毛…发展问题，和「精神官能症」的恐惧、分离、焦虑、歇斯底里、强迫症等身心障碍的协调发展，在技术与案例上累积相当多的经验，成就最受注目。

 

 

成人音乐治疗

      成人音乐治疗领域非常广泛，包括身心障碍、精神、慢性病、高龄者、临终照护，涵盖积极介入治疗到照护，当治疗无法改善病情时，则发挥QOL（Quality of life），提升个案生活质量。日本、欧美在老人特别照护赡养机构与地方性日间照护中心，普遍导入音乐治疗，对健康者的压力管理领域亦大力拓展。成人发展疾患的音乐治疗普通运用在社会福利、日间留院、庇护场所和自主性团体。治疗活动以歌唱、乐器演奏、音乐鉴赏、肢体动作，达到充实生活与其他治疗方法加乘效果。善用音乐对人的身心健康管理有很大的帮助。

 

 

沉默中──听见希望在唱歌

      我们试举例台湾医疗建筑暨医务管理交流协会和许常吉建筑师事务所共同主办的「表达性艺术治疗理论与实务应用研习会」中，音乐治疗案例探讨之：

      个案背景是一个十八岁的青年，自小父母离异，父亲是远洋船员，长年在外。有一天，他突然不能言语，也无法以文字沟通表达，有日趋严重忧郁倾向，医师诊断为缄默症，并开忧郁症药物处方笺。

      后来台湾社会福利单位转介他到跨领域艺术治疗，发现他学过二年钢琴，而且一直保持对音乐的浓厚兴趣，建议予以音乐治疗。音乐治疗师规划了治疗时程与内容进度，初始二个月，他全然疏离无任何反应，第三个月才以沟通板勾选是非选择题，第四个月勉强尝试以钢琴键盘旋律为媒介表达情绪，第五个月终于有正向的音乐互动支持，第六个月，我们听到了音乐治疗师与患者情感的抒发，

      如沉默中……听见希望之歌，用音符点亮生命，我们也体悟这位身心症青年患者，藉由音乐治疗一定能走向言语、文字沟通能力的未来美丽人生。

 

 

 

表达性艺术治疗理论与实务应用 - 舞蹈治疗篇

文/台湾医疗建筑暨医务管理交流协会         秘书长   陈芳兰

舞蹈治疗发展六十年之变迁

      舞蹈治疗始于1940年代。第二次世界大战期间，美军有175万人无法适应军队，其中有75万人因为严重精神困扰，而被勒令退役。战后美国政府尝试以心理分析个别辅导，但是效果不彰。后来，研究新方式，例如：团体治疗、心理剧、美术、舞蹈治疗……等。

 

      1942年，圣‧伊丽莎白医院聘请玛莉安‧雀丝舞蹈老师，用即兴、创造性的舞蹈肢体动作，强调自由情绪表达，使得退伍军人的战争创伤情绪可以纾解，也从每周固定的团体舞蹈治疗建立人际关系。雀丝女士因此被公认为舞蹈治疗师第一人，影响许多舞者从事舞蹈治疗的理论学术研究和实务工作。

 

      1950年代镇定剂发明后，患者身体活动范围可以扩大，舞蹈治疗师以即兴创造力的治疗方式，在过程中随着肢体动作，更有效地探索内在意识和深层情感的流露。

 

      1960年代，社会学家高夫曼（Erving Goffman）田野观察人类彼此面对交往互动的分析研究。柏德威尔泰（Bird Whistell）分析人类身体沟通行为的方法。从此，非语言表达的研究和人际关系发展运动开始受到重视。

 

      1966年「美国舞蹈治疗协会」正式成立。

 

      1970年代，美国舞蹈治疗师增至500名，他们在医院、小区、感化院……等地点工作，大学院校也设立舞蹈治疗系所，课程有关于「身体──动作──情绪」的表达、解剖学、精神分析、心理学……等知识，建构舞蹈治疗理论。

 

      1980年代，舞蹈治疗透过肢体向内心探索，个人随兴的律动，成为身体与心灵呼吸的时空，具体呈示内在心灵自我发展和认同。

 

      1990年代，世界多元文化融合。重视传统少数民族文化价值与尊严，舞蹈治疗方法亦趋多元化，加入其他文化元素、媒介运用，扩大表达空间。

 

      1995年，美国舞蹈治疗协会将舞蹈治疗定义为「使用动作进行情绪、认知和生理的个人身心整合过程」。舞蹈治疗发展六十年来，在前人传承与后续者努力之下，以及心理治疗的加入，将舞蹈艺术中的表达性、创造性和心理治疗连结，舞蹈治疗时的身体动作经验累积，因此转化建构「肢体语言知识系统」。

      此外，传统、少数、弱势族群的文化表达，例如游戏、武术、仪典……等，亦巧妙整合于舞蹈治疗。愈来愈多人，自发性地自由舞动躯体，在身体律动呼吸中贴近心灵，感受真实自我的存在。

 

 

舞蹈治疗、舞蹈艺术和身体活动三者间的类同与差异

      「舞蹈治疗」是为需要治疗者而存在，目标在现实感的改变，透过身体知识系统，有方法技巧、目的性地介入。采用的理论有心理学和荣格理论、完形理论、客体关系论……等。「舞蹈艺术」是美感的经验性表达，创造作品、运用各种类型方法，例如芭蕾、民俗舞、现代舞各派技巧……等。

 

      「身体活动」则普遍倾向健身实用属性，运用各种身体技巧，例如瑜伽、有氧、拳术、体操、按摩……等项目，不同运动有不同的源起背景，对身体的建构看法也不相同。

 

      舞蹈艺术与舞蹈治疗在初始阶段，情感的表露都是不可或缺的，但发展方向各自不同；舞蹈艺术以技巧的学习训练，表达个人独特的思想、观念，组织整理而完成创作作品。舞蹈治疗则是将身体的探索经验与心理、生活连结，表达真实的情绪，统整身心，产生影响与改变。也就是，将艺术媒介、身体材料运用于心理治疗中，个体经由表达带来成长与突破。其特殊的方法和治疗理念，是一个多采多姿的新兴领域。

 

 

舞蹈治疗的六大派别及代表人物

一、玛莉安‧雀丝（Marian Chace）

是从舞者到第一位舞蹈治疗师，她认为舞蹈动作元素包括「时间、空间、力量、流动和关系」，既存有治疗功能，且能帮助治疗师掌握肢体语言所传达的讯息，舞蹈即沟通。

 

二、翠笛‧丝（Trudi Schoop）

瑞士人，她认为舞蹈不应被拘泥于理论中，舞蹈治疗是介入艺术性过程，和宇宙时空能量的和谐与秩序，呼应着人类身体中的原始力量，体会宇宙相连的感觉。

 

三、玛莉‧怀特豪斯（Mary Whitehouse）

她将舞蹈治疗观点与心理学荣格理论结合，展以关注「潜意识」为主，用「深层动作治疗法」（Depth Movement Therapy），探索真实自我。

 

四、凌洁‧爱斯本（Liljian Espenak）

挪威人，主张「心理功能舞蹈治疗」，他认为即兴式的舞蹈创造代表情绪本身，身体器官功能和心理、情绪连接，并且有交互作用，所以强调生理上的力量表现，是有助于个体努力追求优越感，促进个人的成长和改变的效果。

 

五、潘妮‧露易斯（Penny Lewis）

她透过「完形心理学」，建构自己的完形舞蹈治疗理论，注重觉察「当下」，治疗师提供一个支持的情境空间，让案主充分呈现个人化的冲突及感觉，沟通过程中找出动作上的象征意义，舞出潜意识，直接碰触自己平常所不自觉得部份，再促成统整。

 

 

六、依玛‧朵莎美提丝（Erma Dosamantes）

墨西哥人，重视将身体所经验的带到意识层面，并将身体经验转换为语言描述。因此，身体的自发性表达，只是一个进入内心世界的媒介。「经验性的动作心理治疗」治疗过程在于追求直觉与理解力平衡，相信潜意识的运作，进而驱动治疗过程洞察力，用专业知识检查直觉的预感，并与案主情感上同理心，运用知觉引导、涉入治疗过程中。

 

 

「美国舞蹈治疗协会」将舞蹈治疗师的特质与条件，列举如下：

1. 必须整合舞蹈治疗师的技巧和知识，以「动作」作为介入媒介。
2. 具备心理学知识和助人技巧，并建立多元价值观。
3. 具有整理、观察、分析、判断和评估身体动作的能力。
4. 了解个人和团体的心理动力历程。
5. 针对不同个案病情之需要，能掌握治疗目标。
6. 了解舞蹈治疗师之专业角色和责任。